七減五吉他工作室 m7b5 Studio

「吉他學什麼？」 寫一篇文章給我的學生。 我想大家應該會有疑問為什麼我們學的是簡譜（都是數字），而不是google來的那種CDE的和弦吉他譜。 對於流行音樂而言，其實兩種都有人在用，甚至也有一些歌手只看得懂和弦譜，那究竟為什麼我堅持大家要學習簡譜呢？ 首先，我剛接觸吉他時也是看一本書叫「彈指之間」（和弦、六線譜），這種譜的好處是直接告訴你「怎麼彈」，就像我做的蠟筆小新的譜一樣，幾乎只要照著做就能彈得一模一樣，那練這種譜對學習有幫助嗎？ 有，只不過對手指的熟練度比較有幫助，對音樂的學習幫助非常有限，因為照著彈容易忽略音樂本身。有很多學生都是自學過來的，自己摸索一段時間就會發現彈來彈去好像都一樣，不知道要彈什麼或該怎麼進步，其實就是忽略了「音樂的學習」也就是「彈什麼」，而音樂的學習就像學習各種語言一樣，沒有花一段時間培養是沒辦法看到成果的。 所以我會專注在音樂的學習上，如果沒有語言的養成期，照著譜彈的東西是很容易忘的，那就會浪費時間也浪費金錢。（我也曾經練過好幾首fingerstyle演奏曲現在全忘了） 那我要恭喜各位現在學的東西（大部分人都在轉調階段），其實是很難忘記的，因為我們不是在學歌曲「怎麼彈」，而是「彈什麼」。大家應該都有發現，一個禮拜通常會有新的一首歌曲，對於大部分人來說其實都太多了，不夠時間練好，其實我一開始就知道不一定能練完了、沒練完也沒關係，甚至彈個60%.70%就ok了，大家通常會卡在和弦怎麼推算，那是非常正常的，也是我們在努力學會的，因為我們在學的，其實是音樂的架構知識，這個東西其實是有點枯燥乏味的，所以透過每個禮拜的新歌目的是希望各位能多聽不同的音樂（有點像耳濡目染），養成音樂的細胞，不然其實我們可以只練小手拉大手然後轉12個調練個100遍轉調就學完了。 所以如果有「好像沒有一首歌可以彈完整」的想法，其實是對的，因為本來就沒有要彈完一首歌，照這個課程系統可以學習到的知識，包括音感聽力、節奏感、和弦編曲，是會永遠留在腦中的，音樂的能力也能逐漸建立起來。在這個速食世代，雖然感覺花的時間比較長，有些人感覺沒進步，其實在我看來在不同層面上各位已經比大部分的吉他學習者還強了，只要一點一滴的吸收慢慢會發現其實你已經學會吉他，並可以應用在各個音樂領域上了，這才是我想教給各位的，當然大家如果有聽到什麼想學的歌也要推薦給我跟大家，我會努力讓各位學會的。

「該怎麼聽出音樂中的旋律、和弦？」  「需要有絕對音感才能辦到嗎？」         這是學生很常問我的問題，有喜歡的歌可是沒有譜所以不知道怎麼彈。 先說結論，抓歌需要靠練習，不斷練習不斷進步，有了這3個基本條件會讓你更快學會：   1. 常用調性 ＣＧＤＦＡＥ大調的順階和弦熟練  2. Ｍｉ型 Ｌａ型  等兩個音階以上熟練  3. 相對音感 1跟2 以吉他的學習是最優先的，必須熟練沒什麼好講的，所以直接講 3 。 在音樂學習的第一階段「語言期」，必須培養的就是音感與節奏感，而一般人都可以很輕易辨別音的高低：比如說小星星 ｜ 1 1 5 5 ｜6 6 5 - ｜，很明顯一閃一閃亮晶晶的第二次一閃 5 5比第一次1 1還高音，每個人都可以大概唱出這首歌，原因就是因為這首的旋律我們已經很熟悉了。         但對吉他初學者來說最不熟悉的是1 2 3 4 5 6 7 這七個音給我們的感覺，所以我們必須做音階練習，用耳朵去習慣每個音的高低（相對音感），練音階的同時搭配自己唱是最好的方法，音階練習就是最基本的音感訓練。         雖然加上升降音總共會有12個音，但一開始只要先Ｃ大調7個音就夠了，我們要的只是相對音感，先練習把這7個音記在腦海中： ｜5. 6  5 4 ｜3 4 5 - ｜2 3 4 - ｜3 4 5 -｜ 先用樂器彈過一遍，然後再照著唱出來 「so ~ la so fa mi fa so 」 注意，要唱它的唱名，不要唱歌詞，並先用兒歌來練習唱出準確音高，因為在吉他上兒歌的音階比較好彈，大家一定也最熟悉。 練習一段時間後你對1234567就有感情了，因為你的大腦已經可以準確判別頻率位置（音程關係），知道3 4為半音，5 6是全音。         但流行音樂麻煩的是，不會只有Ｃ大調，也不會整首都只用1234567這麼無趣，這個時候我們就必須做和聲練習，也必須有基礎的樂理知識。 比如說大三和弦的A 跟小三和弦Am，組成音的 do不一樣，Ａ為 升do #1，Am為...

學習的各個階段 — 語言期         進步的路徑就像複利曲線一樣，每一個階段都有里程碑要越過，在到達之前會感覺進步很慢時間很長，但每通過一個里程碑後，學過的東西才能留得住，並內化，知道該怎麼使用。         我的音樂學習歷程，粗略分為三個階段，大部分的初學者還可以細分更多階段 １.語言期      ２.探索期             ３.修煉期     １.了解語言，融入音樂         音樂是由 旋律 跟 節奏 構成的語言，音感與節奏感都要在這個階段養成，這邊直接由老師負責帶是最有效率的方式，以學習 吉他 來說，大部分的人都是音樂的初學者，一開始大家一定對吉他這個樂器是很有興趣的，但隨著練習的東西越來越難（手會痛），樂理很難理解，就容易在這個階段放棄，要我說，在這裡中途放棄是最可惜的，就像你只吃泡麵，然後吃起來都一樣，就覺得世界上只有泡麵可以吃。         很多人在這邊翻船的原因出在對音樂不夠熱愛，對音樂的想像理解有出入，這樣也很好，可以再找其他的興趣。如果是很喜歡音樂可是學不下去，那有可能是 學習方法 的問題，比如說能不能做到每個禮拜強迫自己上一堂課，有課上就會有練習的壓力，樂器學習的現實面就是必須投入時間練習，勢必要犧牲很多玩樂，但當你越逼自己，就能越快學到自己想要的，回想我們小時候學習英文，因為每天都要考試逼著你唸書，一段時間下來自然就內化成為你的一部份；當然也有可能是老師的 教學系統 不好，沒有效率，如果有疑惑就要盡量提出問題去了解老師的想法，好的老師會給你好的觀念，等初期過了就可以知道這個老師教的是不是我要的，如果是用市面上買的書照本宣科來教，或話不投機，那...就換個老師試試吧。 一個稱職的吉他老師，一定會想辦法讓你在一年內學會自彈自唱。         最能夠代表「語言期」的里程碑就是有辦法自彈自唱大部分的流行歌（不是只有一兩首硬學的那種），8beat、16beat節奏、...

今天來談一下如何自學吉他，或是該怎麼學會、學好這個樂器？ 自學吉他是一個概念         首先，自學跟找老師學並不衝突，而是可以並進的，所以這篇不是在探討要怎麼不繳學費就可以學得好，那是不太可能的事。從零開始自學跟從零開始跟老師學唯一的差別就是時間，浪費了時間也就會消磨熱情。即便在這個大量資訊的網路時代，教科書、線上教學資源取得非常容易，但樂器的學習除了平面式的理解，姿勢、如何應用、即時問題的處理⋯⋯等等都是需要經驗的，對於初學者來說，直接找個老師來理解這個樂器是最快的也最省時省力省錢的，相信大家都同意。         那我們可以都把學習這件事全權交給老師來負責嗎？當然也不行，老師不過是輔助讓學生可以用最有效率的學習路徑前進，這邊先談談 效率 這件事。         許多學生常見的問題是： 「老師，我學這個要幹嗎？」直接一點的。 「老師，我可以學這個那個嗎？要怎麼彈？」通常是國高中生的社團成發表演需要。         這是大家對學習最充滿熱情的時候，我其實非常開心，有時候不想澆學生冷水，我以前就問過我的老師怎麼樣才能進步快一點、學多一點，他告訴我：「練我教你的東西就是最快了。」他說的一點也沒錯，老師教我的所有東西我確實都沒練到非常熟，為什麼呢？ 因為我想彈我自己喜歡的歌啊！         學習音樂這件事如果是有約束力的，比如說為了考試、被家人押著去上課，再怎麼無聊也是會照著學，沒彈好的話每個禮拜都要被老師打小手，當然會有壓力。但目前學習流行音樂的環境不是這樣，而是相當彈性的一個禮拜一堂課，大家都是為了自己的興趣來的，無聊的時候可以彈個什麼東西，而不是去理解整個音樂的結構脈絡，因為只有古典音樂才是那樣，也就是為什麼從小學音樂都要被家長送到鋼琴教室，這一學就直接唸到了大學音樂系畢業，經歷過好幾次的升學面試等壓力測試，起碼超過十年的時間和音樂一起長大，成為一個音樂人。而身為一個教吉他的流行音樂老師，又怎麼奢望我的學生可以這麼有毅力一學就是好幾年呢，大部分的學生只是希望培養一個小興趣而已，不想有太大的壓力，卻忘了學習本身就是有壓力的...